«По направлению к Свану»
«Light hell blossom» — это абстрактные, преимущественно монохромные «сырые» фотографии разных размеров, побуждающие человека осмыслить свои собственные чувства. Несмотря на вынесенное в заголовок название о свете и цветении, выставка действительно полна «черных мыслей». Мыслей о боли, смерти, глубокой депрессии, тленности бытия, увядании и загнивании. Все эти чувства, описанные в тексте к выставке, очевидно, побуждают зрителя думать о деструктивных процессах, о прошлом и будущем, об утраченном и приобретенном. В этом смысле, выставка очень кинематографична и литературна. Фотографии Старусева становятся чем-то вроде глав, как у Пруста, где каждая фотография — это отдельная глава, описывающая воспоминания и эмоции.
В условиях бесконечных информационных потоков, развивающихся технологий, тиражируемых фотоснимков, которые заполняют пространство в телефоне, компьютере и памяти человека, обращение к абстрактной аналоговой фотографии обретает форму политического жеста. Автор акцентирует внимание на уникальности момента и на уникальности каждого снимка.
Старусев предлагает вернуться к основам фотографии, к негативу, к «сырому» снимку, ручной печати. В практике художника фотографический отпечаток становятся невероятной ценностью, ведь он существует только в одном экземпляре и не может быть повторен, даже если для этого будут воссозданы идеальные условия.
В практике художника ручная печать становится чем-то вроде терапии, позволяющей осмыслить и пережить постоянные стрессы, переживания и воспоминания.
Цветение и выцветание
Выставка «Light hell blossom» расположена на двух этажах. Первое, с чем сталкивается зритель — огромный отпечаток на стене. Для того, чтобы его реализовать, художник превратил галерейное пространство в фотолабораторию, предварительно завесив окна галереи черными шторами. Старусев говорит, что процесс создания фотографии всегда непредсказуем и никогда нельзя проконтролировать полученный результат. Но в данном случае, «непредсказуемость» стала одним из самых ярких впечатлений на выставке: фактуру фотографии сформировали старые надписи на стене, которые «проявились» в ходе рабочего процесса. Кураторские тексты, которые ранее были напечатаны на этой стене, а позже закрашены белой краской в несколько слоев, «проступили» будто палимпсест. А слово «реальность», которое раньше относилось к выставке, проведенной год назад в «Артсвите», стало реальностью работы Старусева.
Этот снимок будет существовать ровно до конца выставки, позднее он, как и все предыдущие тексты на этой стене, будет уничтожен — закрашен белой краской. Правда, сам художник признается, что эта фотография на стене при солнечном свете сама может трансформироваться и исчезнуть, т. к. произойдет выцветание.
Эта одновременно хрупкая и монументальная работа размещена напротив другой фотографии — снимок, помещенный в раму весом в 300 килограмм, апеллирует уже к другой «реальности» — консервативной реальности музея, в которой каждой художественной работе отведено собственное место, часто ограниченное рамой. В таких условиях, фотография может существовать долгие годы, она может быть экспонирована в разных местах, может менять собственника и место хранения. Может менять и обрамление. Она будет обрастать многочисленными описаниями, объяснениями, но она не будет обладать этой хрупкостью и темпоральностью, которой обладает отпечаток на стене.
Во втором зале, расположенном на втором этаже, можно увидеть три больших фотографии на стене и восемь модулей, на которых размещены снимки. Эти модули напоминают своего рода гробы, а снимки, расположенные на них — плащаницы. На этих восьми кадрах проявлен цвет — розовый, зеленый, синий и коричневый, будто имена на надгробиях.
Если воспринимать выставку, кажется, что автор целенаправленно погружает себя во мрак и в пустоту. Небольшой след в памяти — все, что может остаться после.
Memento mori.
